专访花之町：德国DoKomi漫展里的日式茶屋与文化节目

德国杜塞尔多夫动漫展DoKomi上，爱好者团体花之町（Hana no Machi）把一间房间改成日式茶屋：观众脱鞋坐上坐垫，看插花、日本筝与落语，在喧闹的展馆里歇上半小时。

DoKomi是德国规模最大的动漫展之一。这间屋子属于一支专门在展会上组织日本文化活动的团队，彩色灯方块悬在头顶，没有演出的时候，这里只提供安静。

创始人Ruby与Hikari逛过多届德国漫展，发现动漫与漫画内容从来不缺，日本传统文化的呈现却相当稀薄，京都茶屋那种喝茶看戏、松弛下来的氛围更没处找。

两人想把这份气氛做成一间可以走进去的“另一个世界”。花之町意为“花之城”，与京都艺伎街区的日文读音相同，团队说这更像一次巧合。

今年的布景里还多了一间木制神社，观众可以在那里买御守和御神签，把一点祈愿带回展馆外的日常。

早些年挤地方上的小漫展，场馆闷得慌，同人摊的塑料味混着汗味。绕到最里排，忽然撞见一小角榻榻米——木架上挂着一排御守，价签是手写的，旁边还立着纸灯，那一下像在闹市里推开一扇纸门。兜里的钱扣掉车票只够吃顿午饭，还是抽了一支签，布袋塞进外套内袋，半天没舍得掏出来。后来它挂在书包上，布面磨白、线头散了也没拆。要是当年这样的角落能再多几处、让人多坐十分钟，对日本文化的好奇，大概就不只是买一只布袋那么浅。

节目的丰富程度来自成员本身。插花、折纸、日本筝、演戏、日文歌曲都有人能上手；团队每年定一个中心主题，再让所有节目向它靠拢。

主题用过艺伎与舞妓、现代日本，也用过天照大神苏醒这类神话故事。乐器从三味线、篠笛一路排到中提琴、吉他与键盘，动漫歌曲和古曲同台。

花之町2021年第一次参加DoKomi，当时防疫限制压着座位数，全团只有七名表演者，节目里已有武打编排、讲桃太郎的纸芝居、偶像团体舞和插花。

此后节目单越拉越长：折纸、传统影子戏、关于日本猫与节庆的讲座、艺伎与花魁演出、妖怪八岐大蛇，甚至一部以江户时代为背景的犯罪悬疑剧。

没有自家演出的时段，团队就承办和服走秀比赛与偶像演唱会，把场地继续用起来。不少观众说，花之町是他们整届DoKomi的高光。

2024年做鬼故事，成员的创意越走越偏，攒出一批太吓人、不适合未成年观众的方案。团队索性把它们分出去，做成周六深夜、单独入场的“恶魔之森”。

今年恶魔之森的主线是《午夜凶铃》。演出途中累积的“尸体”需要专人抬出场地，团队回忆说，这个过程相当好玩。

2026年还有一件更具标志性的事：花之町首次围绕单一动画做整场演出，以《药屋少女的呢喃》为基础排出45分钟连贯剧目，唱歌、表演、舞蹈和搞笑配音都有。

创始成员Hikari与Ruby在演出中分别以猫猫和壬氏的形象登场。从展示传统技艺到为一部当季热门动画搭台，这支团队的选择也照出日本IP在海外的位置变化。

粉丝不再只满足于追番，他们愿意花时间把喜欢的作品重新演一遍，自己填台词、自己设计笑点。这种投入，是买一套周边给不了的。

接待流程是花之町最在意的环节之一。有人在入口微笑迎接，问清同行人数，再把人领到座位，整套做法照着日本的习惯来。

成员说，很多展台和舞台没有机会做这件事，而正是入口到座位这一小段路，让人一进门就松下来。

被问及最难忘的时刻，对方提到某年一天里的最后一场演出。全体成员站上台，把《Country Roads》的日文歌词改成“Hana no Machi ni…”，唱着歌与观众道别。

德国的漫展生态里，由爱好者社团自办内容区是长期传统。花之町靠成员各自的手艺和业余时间撑起整份节目单，不依赖商业赞助。

这与日本本土由出版社、动画公司主导的商业展区是两套逻辑：一边卖的是作品与商品，一边卖的是一小时的体验。

内容边界也由团队自己划。既然合家欢的基调装不下恐怖题材，就另开深夜场、单独入场，把两种观众分开，谁也不打扰谁。

展会越办越大，舞台灯光越调越亮，一块需要脱鞋入座的安静区域反而成了稀缺品。它是展会里少有的、不催你往前走的地方。

一支业余团队能在商业展会里守住这样一块空间，靠的不是预算，而是成员把各自的爱好变成观众的一小时。文化输出这个词常常讲得很大，落到展馆里，其实就是有人愿意在门口对你笑一下。