《Just Like Mona Lisa》动画化：SHAFT与CyberAgent谈德国首映与改编

改编自吉村つむじ漫画的电视动画《Just Like Mona Lisa》在德国曼海姆举行的AnimagiC漫展上公开首支预告片、主要制作班底与声优阵容。首映没有放在日本，而是选在欧洲展会，成为这轮宣传最受关注的动作。

原作者吉村つむじ、动画公司SHAFT社长久保田光俊、CyberAgent制作人Manami Kabashima在展会期间接受Anime Corner采访，谈到动画改编的视觉转译和“先海外、后日本”的宣发思路。

日本电视动画把预告片的全球首发放到海外，并不常见。Kabashima解释，团队得知原作漫画在德国已有不少读者，认为在支持度高、粉丝热情集中的地方办首映更合适。AnimagiC因此成为整轮宣传的起点。

久保田光俊说，他此前也听说漫画在德国受欢迎，很想看看当地读者的反应，现场观众给他留下很好的印象。吉村つむじ则坦白，上台前担心没人知道这部漫画，结果主持人一问，台下举起一大片手，她才松了口气。

吉村还提到，展会开门时一早就有人在排队，让她对日本动画在欧洲的受喜爱程度感到意外。她在现场作画环节也收到不少回应。这些细节解释了制作方为何愿意把首映礼放在德国，而不是按惯例先在东京办一场。

日本动画的海外宣发这些年明显前置。过去新番情报基本由日本国内杂志、电视台和活动首发，海外市场靠转播和代理商跟进。现在制作委员会和平台会把海外漫展纳入首发节点，甚至让海外先于本土拿到预告片。

流媒体让播出同步，海外收入占比上升，宣传节奏也跟着改。AnimagiC规模不及Anime Expo，但在特定作品上有稳定受众，适合做精准投放。

CyberAgent在2025年Anime Expo上以“Project M”的代号首次放出改编消息，直到这次AnimagiC才正式揭晓片名、主创和声优。Kabashima说，原作漫画已经完结，按常规方式公布很难制造新鲜感，代号M代表“新的开始”。

她把策略说得很直接：先在海外公布，再把信息和反馈带回日本。选择AnimagiC不是因为只看重德国一地，而是判断那里的热情足够高，适合作为宣传起点。一部已完结的原作，动画播出时观众早已知晓结局，宣发要解决的是“为什么现在还要看动画版”。

已完结漫画改编动画，卖点不再是悬念，而是表现形式和情感重看。制作方把首发放到海外，也是在测试海外市场的反应，再决定日本国内投入多少资源。

CyberAgent近年加强动画投资，作为制作方参与项目，它需要的是一部能在全球平台流通的作品，而不是只服务本土碟片市场的作品。

《Just Like Mona Lisa》的看点是内敛的情绪、犹豫和人物之间的沉默。SHAFT以《物语》系列、《魔法少女小圆》中的大胆色彩、抽象构图和标志性头部倾斜闻名，视觉风格强烈。

久保田光俊说，这次要解决的是如何在安静的故事里保持“最大主义”。他的办法是让画面信息足够密：背景细节经得起反复观看，人物情感通过作画精度、音乐等多种手段传达。

他把这称为一次有挑战性的尝试，全工作室各部门都投入其中。SHAFT并不打算收敛风格，而是把强烈的视觉语言压进更慢的叙事节奏里。

吉村つむじ对动画样片表示满意。她说漫画里青绿色不只是装饰漂亮场景，也会在Hinase身体不适等时刻出现，颜色本身就是叙事元素。她很好奇SHAFT最终如何处理这套色彩语言。

久保田回应，他读原作时就注意到颜色承担情绪表达，这正是SHAFT认为值得改编的原因。

说到SHAFT那种把头一歪、画面突然切成大色块的做法，我总会想起念书时在同学家蹭电脑看《化物语》的夏天。那台机器风扇响得像要散架，画面一卡一卡，我们还是把一集反复拖回去看。当时觉得这种演出真敢玩，也真好看。现在新作的预告片先在德国放，我连追番的劲头都淡了，只能在新闻里看主创解释颜色怎么用。唉，想想也是，看片的人换了茬，做片的人还在琢磨新花样。

吉村つむじ这样解释作品设定：主角Hinase同时被男生和女生喜欢。她最初想做三角恋爱喜剧，又觉得只让一方喜欢Hinase对角色不公平，于是把主角设定为无性别。

她想画的是不论性别都能彼此喜欢、彼此珍视的故事。这个选择和她此前的创作有关。2013年她在《月刊少年Gangan》以《UNKNOWN》《Classi9》出道，《Classi9》里最受欢迎的角色反而是中性角色，而不是主角。

她由此想到，这次干脆让主角没有性别。这样的主角在少年漫画杂志的读者群中并不常见。

被问到海外读者反应是否改变她对主题的看法时，她说德国和日本文化不同，思维方式有差异，但日本国内人与人的想法也各不相同。

她期待看到作品在德国被怎样接受，也希望这段经历能影响自己今后的创作视角。

无性别主角在恋爱题材里并非全新，但放在少年漫画杂志连载、再由以视觉风格著称的SHAFT改编，组合比较少见。海外市场对这类题材的接受度有时高于日本本土，制作方把首映放欧洲，或许也有试探的意味。

不过原作已完结、题材偏内敛，动画能否吸引新观众，最终还要看播出后的口碑。

这次改编落在SHAFT成立50周年的节点上。久保田光俊没有把它说成某种总结或转折。他说50年听起来像里程碑，但目标始终在未来，公司会基于积累的经验继续寻找新的表达方式。

这句话放在一家规模不大的工作室身上，有现实分量。他提到，SHAFT体量小，没法同时推进很多项目，因此每个项目都要仔细权衡。

《Just Like Mona Lisa》被视为重要项目，原因之一就是颜色在作品里承担关键作用，角色能借色彩表达情绪，团队认为用动画呈现会很有意思。

CyberAgent方面，Kabashima提到选中这部漫画的理由：喜欢一个人、心里装着一个人，是各地读者都能理解的情感。原作漫画已经完结，动画要做的不是延续连载，而是把这段情感重新呈现给新的观众。

SHAFT长期以少数核心创作者为中心运转，项目产量不高，风格辨识度却很强。50周年之际接下这部安静的作品，与其说是转型，不如说是在既有制作体质里找新题目。动画公司的周年节点常被外界赋予象征意义，制作现场更在意的是一集一集把画面做出来。

从德国首映到“Project M”的代号宣发，这部动画的每一步都在回答同一个问题：一部已经完结、情绪内敛的漫画，如何让海外观众在播出前就产生兴趣。SHAFT的视觉风格和CyberAgent的海外发行思路能否合拍，还要等预告片之外的完整正片来验证。