《赛博朋克：边缘行者2》主创谈续集：换一批角色，再伤一次观众

《赛博朋克：边缘行者2》于10月20日全球上线，十集内容一次性放出后迅速成为动画圈讨论焦点。这部由Studio TRIGGER与CD PROJEKT RED再度联手打造的续集，把故事从第一季的悲剧余波中拉回夜之城，用一批全新角色重新讲述这座城市的残酷与浪漫。

10月30日，意大利Lucca Comics & Games漫展第三天，本季编剧Bartosz Sztybor与CDPR执行制片人Saya Elder现身Astra影院，参加名为“情感伤害：边缘行者2如何让你感同身受”的座谈会。两人与记者Eva Carducci对谈，回顾了第二季从概念到成片的创作路径。

Sztybor在座谈会上谈到，要让观众动情，创作者首先要对自己诚实。他习惯把自己放进角色里，让故事由角色驱动，而非情节驱动。他引用了一条写作准则：把角色塑造得讨人喜欢，然后让他们经历最糟糕的遭遇。

Saya Elder补充，情感冲击是集体作业。她回忆第一次读剧本时并没有落泪，但当动画制作推进、角色设计到位、配音与配乐逐层叠加后，第十集让她哭了。那一刻她确认，所有环节的投入终于汇成了完整的表达。

Elder坦言，制作第一季时团队并没有规划续集，正因如此才把全部精力倾注其中。Studio TRIGGER也曾在多个场合表示把家底都押在了第一季上。到了第二季，压力自然落在Sztybor身上。他笑称自己嘴上说没压力，实际上每天都在紧张中度过。

Sztybor透露，第二季的起点是一个反向构思：第一季是“从零到英雄，再从英雄到零”，第二季则要倒过来讲。角色Weak由此诞生。随后他拿出了一份包含多个角色的提案，灵感来自《低俗小说》——不是聚焦一个人，而是几条线交织。

角色D由导演Ikarashi建议加入，Roman则来自Sztybor与Ikarashi、Otsuka关于电影的共同爱好。核心设定围绕Weak与Talia的父女关系展开，同时保留与第一季相近的赛博朋克质感。角色的成型前后花了一年半时间，与TRIGGER反复打磨。

续集动画在产业里向来是道难题。第一季《边缘行者》2022年播出时，凭借大卫·马丁内斯那条通往毁灭的路，在观众中收割了大量眼泪，也让CDPR在游戏本体口碑起伏之后，重新确认了这个IP在动画端的号召力。

一部以悲剧收束、被观众视为“完结”的作品，要怎样做续集才不显得多余？Sztybor给出的答案是换一批人、换一种叙事重心。用《低俗小说》式的群像结构替代单一主角成长线，用《这个杀手不太冷》式的父女关系提供情感锚点。

这种选择有利有弊。好处是观众不会觉得在看第一季的复刻，坏处是新角色需要重新建立情感账户，而第一季留下的记忆又无时无刻不在被比较。座谈会上主创反复强调“真诚”和角色驱动，恰恰说明他们清楚，观众消费的不只是夜之城的设定，更是那些让人心疼的人物命运。

Sztybor说第二季是他写给电影的情书。第一季制作时参考了大量动画作品，第二季则转向电影语言。他原本担心与导演Ikarashi沟通会有障碍，后来发现对方是十足的电影迷，甚至了解60、70年代的欧洲电影，包括波兰导演基耶斯洛夫斯基和瓦伊达。

他特别提到第一季中Maine与Dorio从争吵到亲吻的那场戏。纸上读起来让他困惑，但看到动画成片后，他意识到那是理解两人关系的关键——他们真的相爱，第六集的冲击力因此更强。这也让他相信，纸面上不够出彩的想法，交给有能力的导演和工作室，可以变成影像魔法。

Sztybor认为第二季的画面被低估了。Ikarashi在光影、色彩和剪辑上的处理，在他看来达到了真人电影才有的水准。这种电影化的视觉追求，与第二季整体的叙事气质相呼应，也让夜之城呈现出不同于第一季的质感。

CDPR对动画IP的运营并非临时起意。游戏《赛博朋克2077》2020年发售时争议不断，经过多年修补和次世代更新才逐步挽回口碑，而《边缘行者》在2022年的爆红为这个IP注入了新的情感资产。第二季选在游戏热度平稳期推出，既能维持IP曝光，也为后续可能的影视化铺路。

但从第一季到第二季隔了四年，粉丝生态已经发生变化。第一季观众对大卫、露西等角色的情感投入极深，社交平台上至今仍有大量二创内容。启用全新阵容，意味着要重新培养观众的情感连接，而观众对续集的耐心往往比原创作品更薄。

座谈会现场，有年轻观众表示想成为制片人。Saya Elder回应说，第一季制作时团队没想过会有第二季，所以毫无保留；第二季则是在知道观众期待的前提下，试图用新的故事证明这个系列还有话可说。至于观众买不买账，十集上线后的讨论热度已经给出了部分答案。