《火影忍者》配乐作曲家高梨康治Far East Groove音乐项目9月底启程欧洲巡演

由知名动画作曲家高梨康治领衔的Far East Groove音乐项目，即将于9月30日从赫尔辛基启程，开启名为“The Battle for Glory”的欧洲与英国巡演。这场跨越六国的音乐旅程将覆盖芬兰、英国、波兰、德国、法国和西班牙，其中10月2日伦敦Dingwalls的演出将是高梨康治在英国的首秀。巡演开跑前夕，他接受了专访，分享了对演出的期待以及对多年动画配乐生涯的回顾。

作为日本动画音乐界的重要人物，高梨康治的履历与多部现象级作品紧密相连。他曾以Musashi Project成员身份参与《火影忍者》（2002年版）的音乐制作，并顺理成章地接棒了续作《火影忍者：疾风传》的配乐工作。此后，《妖精的尾巴》《记录的地平线》《佐贺偶像是传奇》《终末的女武神》《重伤的巴斯特》《转生成剑》等风格迥异的动画配乐，都出自他之手。

Far East Groove这一项目，名称源自高梨康治曾参与的Musashi Project的首张专辑。谈及对过往的继承，高梨康治流露出对已故创始人的敬意。他表示，Musashi Project的创始人兼制作人小针克之助生前一直希望将乐队带向世界，而他希望继承这份遗志。他用一个《火影忍者》粉丝都懂的比喻来诠释这种精神传承——“火之意志”。

对于即将到来的欧洲之行，高梨康治毫不掩饰兴奋之情。他提到，有些国家是首次造访，能见到欧洲各地的乐迷令他最为期待。去年，Far East Groove曾登上西班牙Rock Imperium音乐节的舞台，西班牙观众的热情欢迎和舞台上的绝佳视野给他留下深刻印象，其他乐队的演出、制作和演奏实力也让他深受启发，为此次大型巡演积累了宝贵的舞台经验。

由于各地区的观众对动画IP的认知不尽相同，如何在伦敦首秀中平衡曲目成为焦点。高梨康治表示，他已经尽可能调整歌单，希望喜爱《火影忍者》与《妖精的尾巴》的粉丝都能在演出中尽兴。这种权衡，是他作为职业作曲家对观众负责的直接体现。

在此次采访中，一个关于合作的幕后故事颇有意思。他为《妖精的尾巴：百年任务》创作的“BEYOND THE QUEST”比以往更加重型。这支重摇滚风味浓郁曲子的诞生，源于他对芬兰力量金属乐队Battle Beast主唱Noora Louhimo的欣赏。高梨康治回忆，初次造访芬兰时恰逢Battle Beast的现场演出，他被Noora的歌声深深打动，并在后台直接发出合作邀约。得到对方的欣然应允后，他回到日本力主促成了这次合作。

跨越国界的合作是这支项目的一部分。在伦敦和赫尔辛基站，将分别有插班乐队NIGHT PEOPLE和Anime Symphony Rock助阵；而在西班牙两站，Strangers乐队也将登台，为演出增添更多样的音乐色彩。

当被问及动漫配乐如今在Spotify、YouTube和TikTok等流媒体平台泛滥的现象时，高梨康治的回应显得颇为平稳。他强调自己作曲的基本方法没有改变，这显示出在媒介环境剧烈变迁下，一位老练作曲家对创作内核的坚守。当然，流媒体让诸如《记录的地平线》片头曲等过去相对冷门的佳作，有了被更多乐迷发掘的机会。在个人趣味层面，当他被问及最想拥有的忍术时，他选择了影分身之术——理由是“能在同样的时间里做更多事”，这一回答让这位大师流露出现实而有趣的一面。

回看动漫音乐会这门生意，其发展轨迹已发生明显变化。从早年间依托国际动漫展的小型拼盘演出，到如今Symphonic Anime这类专门的剧场巡演、高梨康治在中国多城的专场，再到登上Rock Imperium音乐节这样的重型音乐地标，动漫音乐正在全球演出市场中撕开一道口子。音乐产业化运作的愈发成熟，让这个以前被视为“二次元周边”的细分品类，逐步成了连接日本IP产业与全球年轻乐迷的重要介质。

想起十多年前第一次看《火影忍者》的时候，配乐还是从贴吧里下的MP3，一个文件好几兆，算着流量小心翼翼地存进MP4里。当时觉得那些拖着长音的尺八和太鼓声特别“燃”，但也仅止于一个人戴着耳机走在放学路上。要是当年有人跟我说，哪天能出国看高梨康治本人的现场，我大概会以为这是哪位同人写手的梦话。谁知道呢，现在连伦敦都有了场次，当年下载的那些曲子，终于是要轮到它在异国现场响了——这一次的票钱，不知道会涨到多少呢。

对于去年《火影忍者》20周年纪念篇的音乐至今未能问世，高梨康治没有透露具体细节，只以“请期待”回应。但可以肯定的是，随着《Reincarnated as a Sword》第二季定于2026年播出，他承诺将带来比前作更多战斗场景的金属乐配乐，这位资深音乐人的创作引擎仍在高速运转。